中央美院廖勤老师的线性素描人体素描课直播现场，刘庆和老师答辩不作教学督导。此次疫情不仅是唤起网络课堂较慢前进的一次最重要契机，堪称对全体教师们的一场历史考验。为了更有同学们的注意力，老师们施展了十八般武艺，开始了自己的“主播”生涯。

四川美术学院油画系副教授罗丹想要了很多招儿。在网际网路课之前，他iTunes了很多艺术家的纪录片，并根据课程的工程进度，将其拆卸分为半小时一段播出，作为辅助教学的一个手法。课堂的决定堪称明确到几点至几点做到什么，每个人讲话几分钟，还不会偶尔向同学们抛一些问题构成对话。“这门课最后落脚点在3-5张的绘画作业上。

我拒绝他们每张要有有所不同的注重，比如一张以色彩，一张以刻画，只剩的有可能从自身感兴趣的一个特点进行。”课外，他还打算了一些关于艺术家的电影，引荐给学生。“第一天引荐的是《午夜巴黎》，因为恰好谈到印象派，那个时期有很多的杰出艺术家，他们生活的环境，那个充满着时代气息的背景，我觉得很有意思。

第二次课引荐了《我和塞尚的故事》，画面拍出很美，知道就跟印象派的画儿一模一样。”如此线上线下融合教学，让学生们有一个较为扩充的自学前进，罗丹老师说道，“期望同学们不要只是看见眼前的这几周课程，我们期望这是他们审美创建的基础。审美的创建比任何实践中技法的教授最重要得多，而且这不会影响每个同学的一生。

”四川美术学院副教授熊莉钧也一早已将自己珍藏的将近300G图像资料，上传遍百度网盘，可供学生们权利查询，还包括放学的知识点、引荐的杰出艺术家及其作品，和多年累积下来的大量的展出现场图。同时她将课时PPT、须要读者的书籍、思维的问题等，上传遍微信平台和超星自学合的记录里，以便学生们提早网际网路搜索资料，为后期课程的积极开展做足打算。

线上教学如何提升手头功夫中国画、书法是传统型学科，所以线上教学的重点就是如何让学生确实做手头功夫上有所提高。只要学生在状态中，师生之间维持交流，无论采行哪种教学方法，都会有一定的效益。

广州美术学院中国画学院副院长陈侗负责管理的基础工作室，在他的建议下，将课程一样的两个班（中国画和壁画）切断，资源共享一个微信群，分享教学资源。前八周的课程还包括绘画和素描。

“考虑到各地学生的条件有所不同，我们基础工作室的白描人物绘画是将范本统一打印机出来寄来学生，虽然减少了教师的工作量，益处是学生的自学条件受所处环境的影响。”陈侗老师说道，人物素描拒绝学生以家人为模特儿，教师不会一一在服装和动作上给与指导意见。

影响仅次于的是户外素描实践中课程，部分要与后面的课程对调方位，甚至几乎转变，因为户外素描仍然是教学的主体，特别是在是山水画专业方向。中央美术学院中国画学院副教授廖勤在网际网路课之前，则改编了家中的大量画册，构成电子文件发给身在世界各地的同学们。目前他要上3周的人体课，为此他事前做到了300多页的PPT。

“这个课时量和教学内容，应当充足同学们去消化、解读，之后不会布置作业，隔天检查作业，并一对一地展开介绍，一张画一张画地过，一个问题一个问题地谈浮，使同学们需要在理论课的基础上，展开素描的训练。”没工具就地取材面临没材料、没工具的学生，老师们也以希望式的教育居多。

很多学生返回家里，材料不齐全，有的只有铅笔纸，有的甚至连铅笔都没。“材料的局限、环境的局限下，我们不应更加认同学生的意愿，他需要使用什么方式展开手的磨练、需要使用什么方式增进自己的思维，就使用什么方式。”熊莉钧老师说道，她接到的作业虽然是五花八门的，有铅笔的素描稿件，有水彩的稿件，也有绘图软件的作品图片，但她十分快乐，也让她找到了同学们的诸多闪光点。

身处疫情重区的唐骁老师说道，美术学科轻在实践中，和其它学科的线上课程比起，仅次于的障碍在于无法给与同学们适合的教学环境和条件，再加现在情况类似，湖北省内的同学完全都没有办法获得如颜料、纸张、画布之类的学习材料。老师们针对课程的具体内容想要办法做到了一些合适线上的调整，“比如三年级的‘艺术文献读者’课程，我们在前期制作了书单，并iTunes了电子版，上传遍自学合平台上，学生们按照教师决定的任务点自由选择书目展开自学读者。三年级的‘室外油画素描’课程我们的应付方案是把课程分成两个部分，一部分是增大理论讲授和辨别的权重，另一部分是要同学们尽可能用身边去找获得的工具和材料展开室内锻炼，没油画材料就用其他材料替换，目的是能尽早投放到自学状态中。”教授网课《水性材料绘画语言研究》的周刚老师亦是如此。

在这种情况下，他针对同学们的具体情况明确提出了灵活性多变的方法，没带上炭笔的同学，可以用钢笔、铅笔甚至毛笔替代，并根据每个同学的有所不同情况布置有所不同的作业。此外，他也在协助学生联系已开业的画材店加急处置，确保同学们长时间自学。他兴奋地说道，“经过这次疫情，感觉同学们一夜之间都长大了。

”四川美术学院雕塑系的《浮雕基础》课，同学们在家缺乏油泥，没泥塑刀，没浮雕板，没雕塑台……课程教学教师李震、姜凡、石鸿杰，缓同学之所缓，想要同学之所想要，为同学们发去了一份原始的DIY解释。在老师的激励、灵感下，部分同学开始就地取材制作课程必须的材料。有的同学在花坛、田地里去找泥，处置成“油泥”；把适合的笔杆、筷子等日常用品改建成雕塑刀；有的同学全家楚上场，把家里的柜子改建成消声器的浮雕台。

教师的投放、同学的大力希望以及家长的反对与帮助，联合解决了课程工具、材料紧缺的容许，成功放学。线上教“素描”沦为仅次于挑战如果说客观条件上缺乏材料和工具，老师较难通过调整课程内容和找寻其他材料替代，甚至教授同学制做材料的方式来解决问题，那么素描课程的线上教学，则是对老师的更大挑战。

罗丹老师这学期要上的是7周的抽象表现手法课程，落脚点在印象派风格的人体素描。面临没模特儿、没工具、无法当面介绍的现状，一开始他十分疑惑，但在与校领导、系由领导及其他科的老师沟通交流后，很快不作了一个较小调整，将课程定位为：以喜爱、绘画居多，理解印象派时期的艺术家，顺带对人体的解剖学不作了解解读。

“在课堂里，你可以通过语言、表情，还包括教室本身的空间环境，你所布置的气氛，这些因素让学生有一个代入感，但现在不能依赖冰冷的屏幕和一个苍白的摄像头，语言的传达效果也不是太好，就变得无力。”罗丹老师仍然在考虑到该怎么做才能超过更佳的效果。他将课程拆卸分为了两个部分，一部分为看视频、介绍印象派及技法，因应自己摄制的一些高清图片，张对张地谈色彩的基本道理，甚至基础到画框、画底的制作。

另一部分的绘画工作则放到后面。面对某种程度疑惑的还有四川美术学院教师王鹏杰，眼下他正在上大一下学期的素描课。素描课的主要内容是半身像、全身像和人体素描。

以往上课时，他都是擅长在自己身体上比划，比如这块“形”是怎么宽的，这里边肌肉和骨骼的关系怎么样的，这块肌肉叫什么名字，在什么样的运动动作下，它不会有什么样的特点，它不会不断扩大还是增大还是不会剪切等等，就能很直观地传达。“现在就无法这么上，直播的方式，很难那么生动地让同学们感觉到，给课程减少了不少艰难。”尽管对着图像的素描和现实在课堂中的素描，几乎是两个概念，但同学们集中在各地，不了去找人体模特素描，不能去找一些结构较为明晰、动态较为具体、适合于训练的图片，作为参照对象来所画。

王鹏杰老师说道，人在动的过程中，他的体积、结构、纹路，还包括排便、动态等，不会给同学们多样的感觉，但图片把这些东西过滤器丢弃了，且把人体的很多情感的、情绪的东西给弄没了，生动感也没了，只剩一个笨拙的形体。为此，他在教授画照片的同时，也希望同学们充分发挥主动性。“去解读人物的性格，去建构这个人物背景的情况，这个人大约什么职业、什么性格等等。

”廖勤老师所上的人体素描课，前期再行以绘画大师的名作居多，这样之后的创作课和生活速写课比较不会好上一些。他建议同学们在家对着镜子画一些自画像，如果有亲属，也可以不作些尝试性的素描作业。他说道，“只要教师作好了充份的打算，有教学的信心，自身对职业的责任，对网络上传授的教学方法都可以解决。

最重要的是在类似的疫情之下，作为教书育人的老师也要向医护人员自学，在同学面前，在学校的整体规划面前，以身作则，尽全力地投放到教学里，站好教学的岗位，使同学放心，使学校安心，全社会共克时艰，童年艰难。

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